JPK+81 日劇聊聊手札

1994年6月22日，TV週刊開辦第一回日劇學院賞，也開啟日劇每一季不同時段的檔次能被學院賞看見，繼續鼓勵日本戲劇產業的推進，直到今年2024年(令和6年)已經開辦30年，代表這個戲劇獎30而立，茁壯年輕，擁有無限多的可能，適逢日劇學院賞30週年，這30年以來，它經過了日本年號的更替，日劇的黃金時期，題材探觸更為多元及持續鼓勵日劇製作團隊和有實力的演員、編劇及導演們，長河的歷史當中，它更透過日劇，看見日本不同時期的社會現象、內心想法以及給予觀眾更多思辨的空間，經過經濟泡沫化時期、地鐵沙林毒氣事件、金融海嘯、311大地震、Covid-19、重視對個人的身體自主權(Me Too運動)及能登半島大地震這些重大歷史事件，不僅影響人心，也影響了日劇題材的部分，從戀愛王道、社會現象和多元探討，都可反映出日本觀眾對日劇的口味選擇，及背後帶來的啟示，儘管這個獎項依舊在接受不同的挑戰和質疑，但這個獎的存在，也讓不同面向的日劇作品及演員的演技，都可以有被看見的機會，它也持續鼓勵日本戲劇產業，能迎接許多不同的氣象，更期盼這個產業能持續下去，讓日本人更能重視這個產業

這一篇文章就來說說90年代那些受封為最佳作品的12部日劇吧！每一部在當時頗有話題度，以及反映日本社會當時的社會現象，那時候是戀愛劇當道的年代，同樣的也有討論到社會議題，就讓我們來看這12部最佳作品經典之作(挑選的日劇都是台灣劇迷具有印象的，如果沒有列到的請見諒，因為全部說完篇幅太長會說不完)

1.《無家可歸的小孩1》

這部其實對於現在的台灣劇迷來說，有著兩極化的討論，一派覺得它點中那時的社會現象，另一派覺得它對於主角的故事線沒有同感(類似這樣的說法)，但人是會成長的，可能那時候看的話沒辦法持續看下去，但再成長一點去看的話，就能了解為什麼會有這部劇的誕生！有一句話說: 可憐之人必有可恨之處，筆者覺得這部戲剛好映襯這句話的意思，因為主角是沒有父母，也沒有家可以安定居住的小女孩，帶有點事故，卻又遭遇到社會另一個現實和陰暗面，尤其第一集裡面，當她的老師想了解她的情況去跟她聊聊時，主角相澤玲說了一句:「同情我，就給我錢」，這讓許多觀眾一致認為這是再好不過的金句，儼然成為了流行語，還憑藉這一句獲得1994年日本流行語大賞，故事是在敘述相澤玲因為她的媽媽生病去世後沒有家庭，也無家可歸，身旁有一隻狗的出現及陪伴她走過人生幽暗的一面，從這齣可以看見當時播出之後的反應及話題上的聚焦，也有社會學者來研究這齣戲所引發的社會現象，作為第一回的最佳作品，是具有意義和珍貴的得獎日劇，在第1回學院賞獲得最佳作品之外，也獲得其他3項大獎(最佳女主角、最佳主題曲、特別獎(就是和相澤玲陪伴的那一隻牧羊犬和池田動物獲得此獎)，不計入廢除的獎項)

2.《人間失格～假如我死的話》

筆者猜想，大家認識野島伸司的「野島變態時期」的作品，應該就是這一部了吧，它太體現「野島變態」的風格了，因為它有提及到男性的性方面(只有主角和爸爸在浴室裡的言語部分)、校園霸凌、偷竊、精神方面疾病問題、同性和師生戀、家庭問題，這部以當時來說是很爆炸性的題材，都赤裸裸地把真實社會的樣貌融入在戲劇裡面，也可以看出編劇對社會週遭的觀察十分尖銳，絲毫不掩飾和保留那些醜態(因為當時的社會風氣是很保守的)，故事就是主角在校園是霸凌者的一員，卻反而變成被霸凌者，以及校園裡及一般家庭的一些問題提及，在第2回學院賞獲得最佳作品之外，也獲得其他3項大獎(最佳女配角、最佳劇本、最佳導演，不計入廢除的獎項)

3.《跟我說愛我》

相信你是日樂迷的朋友，都對〈LOVE LOVE LOVE〉愛不釋手，而且他們也有來台演唱哦(1999年的金曲獎表演嘉賓)，這首〈LOVE LOVE LOVE〉搭配的日劇就是《跟我說愛我》，這部的故事很簡單，就是男主角是位後天型的聽障者畫家，7歲那年生了一場大病，耳朵就聽不見了，女主角是位舞台劇演員，同時也有在外打工賺錢，因為想吃蘋果，就到有蘋果樹的地點摘蘋果，隨即一位男子(畫家)幫她摘蘋果之後，他們的相遇就昇華為愛情，但因男主角個性溫柔卻帶有對耳多聽不見的自卑感，以及他們各自都遭遇一些事情，戀情就破碎，直到他們在遇見彼此... 沒錯，它是愛情故事，不過最後的結局沒有開花結果，卻又回味無窮的一部戲，也可以看出聽障者和正常人的戀愛，某種程度實屬辛苦(最近也有日劇是這樣的setting，但兩者的故事是不同的)，能與具有疾病的人相愛的題材，當年日本劇迷真的非常喜歡看這一部，結局也創新高的收視紀錄，讓編劇北川悅吏子寫出來的愛情題材，對往後來說是重要的轉折點，在第6回學院賞獲得最佳作品之外，也獲得其他4項大獎(最佳男主角、最佳女主角、最佳主題曲、最佳劇本，不計入廢除的獎項)

4.《未成年》

青春有酸澀，也有美好，但和大人世界的態樣有衝突的話，是否青春還會像當初那樣的想法嗎? 在這一部來說，不僅是主角故事線的部分，就連和主角有關係的故事線，都具有關聯性，對筆者來說，就是一部2位高中男學生、2位成年人及1位身心障礙者打成一片的故事，以及主角從相信大人到看清大人的偽善，當然也有愛情的部分，故事進入到後面的時候，就是嚴肅且無奈的事情，青春崩壞之後，就是人性的浮現，裡面也有講到銀行搶劫最後變成槍擊事件，逃往荒廢校舍卻遇到囚禁、精神問題和就地生產的部分，編劇野島伸司把校園青春和社會醜態融入在日劇裡面，筆者認為在當時是足以爆炸的題材(題材更為爆炸的在後面)，甚至讓人直視青春遇到重大案件的各種變調，在第7回學院賞獲得最佳作品之外，也獲得其他4項大獎(最佳男主角、最佳男配角、最佳主題曲、最佳劇本，不計入廢除的獎項)

5.《白線流》

聽到這齣日劇，90年代的劇迷都會感嘆高中學生的生活，是具有多重色彩的樣貌啊！每個角色面對到的人生大不同，但你可以在他們身上找到許多縮影，編劇信本敬子把這齣戲的故事純粹化，沒有過多的加油添醋，一切的相遇和聯繫都是渾然天成的，而為什麼會叫做《白線流》呢? 因為劇中的那所松本北高中有一項傳統，就是畢業班的同學，都會將自己的手帕或制服領巾牽綁在一起，形成一條線，然後扔進河裡隨波流去，藉以象徵友誼長存的深厚情感，筆者看完這齣戲的時候真的好感嘆，尤其是5位角色各自的故事都很感人，只要提到「青春」兩字，第一個想到的90年代日劇就是這部了，很推薦大家來看這一部，還有主題曲在這部戲也相當契合，在第8回學院賞獲得最佳作品之外，也獲得其他2項大獎(最佳主題曲、最佳導演，不計入廢除的獎項)

6.《長假》

這一部相信超級無敵多的劇迷都聽過，且看過的一部浪漫愛情的日劇，據說這部日劇只要星期一晚上九點播出的時候，東京街上的OL就會消失，只為了回家趕快收看《長假》，在當時數位電視錄影未普及的時候，有些家戶都會用VHS(錄影帶)來錄下自己想要看的節目，但有些人則是選擇看電視的首播(當時的電視沒有重播的，也沒有OTT這種東西)，它的故事其實很簡單，就是一位論及婚嫁的女性，突然跑到結婚對象的住處去找他，結果遇到他的室友(男主角)偶遇之後的故事... 它的得獎，某種程度也反映當時的社會是很迷浪漫愛情的日劇，主角的彈琴也連帶帶動許多人跟著去彈琴，而該劇也引起了廣大的話題，幾乎那時候的校園學生，也多半都是聊這部劇相關的話題，該劇在第9回學院賞獲得最佳作品之外，也獲得其他5項大獎(最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳劇本，不計入廢除的獎項)

7.《聖者的行進》

「野島變態時期」的終極大作，同時撼動日本社會巨大的喟嘆，筆者看這齣時，很難想像編劇野島伸司是用什麼心情在寫這部日劇的? 他有預想到那時候引起的社會衝擊嗎? 這不是批評，而是筆者認為他真的很有勇氣及勇敢，能把探討社會性質的日劇寫到像大作等級般，雖然看了這齣是很痛的，可是反向思考的是，這個社會不也有這種與「惡」的距離嗎?，這齣日劇它是來自真實事件改編的，叫做「水戶事件」(有興趣的各位可以Google一下，就是這齣戲的故事雛形)，說真的，原本是幫助弱勢的慈善工廠，卻對患有身心障礙的員工做這種事，如果是發生在台灣的話，很可能這個工廠就不會繼續運作，同時好好接住員工他們，以前的日本社會，其實對於身心障礙者的保障沒有到很健全(這點可以去看未成年那部，就可看出端倪)，但對於現在來說是慢慢走到具有一定的保障(台灣也是一樣的)，而當時這齣戲播畢之後，大量的投訴電話在電視台接也接不完，甚至該劇的廣告贊助商也搞到撤回贊助，可見當時的社會衝擊巨大，儘管如此，這齣戲還是受到當時專業票源的青睞，就得到最佳作品，是在衝擊聲浪當中奪下大獎，在第16回學院賞獲得最佳作品之外，也獲得其他2項大獎(最佳男主角、最佳劇本)

8.《庶務二課 第一季》

經濟泡沫化之後的日本職場，早已進入「失落十年」的中期，景氣已經跌到了最低點，女性職員成為許多企業裁員的優先對象，有用的女性員工繼續為公司效力，沒有為公司帶來效益的女性員工，不是被裁員，就是調到人人都不想要做的業務，那就是—庶務課，這齣的故事就是以這樣的精神帶到劇情裡面，讓劇迷窺探一位女性員工調到庶務課，發生的各種事情，當然，江角真紀子的演出實在是非常驚豔，即使是待在庶務課的女性員工，都有他們自我的工作態度，尤其主角在最後發生事情的收尾，大快人心的台詞也正中許多上班族不敢道出的心聲，具有時代層面的意義，在第17回學院賞獲得最佳作品之外，也獲得其他3項大獎(最佳女主角、最佳劇本、最佳導演，不計入廢除的獎項)

9.《神啊！請多給我一點時間》

當人生快要到谷底的男人，和患有HIV的女生，他們的愛戀會有結果嗎? 這齣在當時播出之後頗受好評，也連帶捧紅了金城武和深田恭子，更讓大家了解HIV這個疾病，劇情實在是的扣人心弦啊！非常感人，在第18回學院賞獲得最佳作品之外，也獲得其他5項大獎(最佳男主角、最佳女配角、最佳主題曲、最佳劇本、最佳導演，不計入廢除的獎項)

10.《沉睡的森林》

除了編劇野島伸司的社會系日劇，還有一位社會系日劇的編劇家，叫做野澤尚，這齣《沉睡的森林》雖然劇名看似童話，但裡面的劇情其實連夢幻都談不上，這齣的故事背景是一樁家庭滅門血案，它是原創故事的，因為當時的日本社會裡有自我戕害的現象，隨即衍伸出這種案件，當時播畢之後也引發一定的抨擊，但之後的世田谷一家滅門血案，嫌犯竟然是參考這齣戲的故事脈絡(嚇)，這也暗示這樁事件不是偶然發生，而是那時候的日本社會也有這樣不小的情況，主題曲呼應本劇的故事，真的一體到位，也讓我們反思社會上這樣的案件，背後帶來的巨大影響，在第19回學院賞獲得最佳作品之外，也獲得其他5項大獎(最佳男主角、最佳女主角、最佳主題曲、最佳劇本、最佳導演，不計入廢除的獎項)

11.《魔女的條件》

編劇遊川和彥的驚心代表作，也讓松嶋菜菜子有和遊川和彥合作的契機，當時的師生戀，其實在野島伸司的日劇裡面也有揭示過這種現象，而這齣是堪比史詩級的那種師生戀故事，原本新來的老師已有婚約，但卻不小心愛上了一位高中男生，他們的戀情，也遭受社會的考驗，筆者有看這一齣，當然故事是還不錯的，不過到後面松嶋所飾演的角色懷孕後的流產血崩的畫面，真的很寫實，一想起來就會忘不了，還有他們愛情故事是很肺腑的，主題曲也有所呼應男主角和女主角第一次認真談的初戀，在第21回學院賞獲得最佳作品之外，也獲得其他大獎(拿下最佳主題曲，不計入廢除的獎項)

12.《她們的時代》

雖然放上這部日劇，可能台灣劇迷多少聽過這齣日劇，但筆者還是想放上來給各位認識，這是編劇岡田惠和讓大家看見他編劇的實力，故事也很簡單，卻意境深遠，主角進入職場後，每天就是工作 吃飯 回家 睡覺這樣循環著，卻對人生漸漸有所茫然，隨即在一家增強專業自我的教學機構裡面，認識到2位職場女性，讓彼此的人生縮影就在故事裡展開，這齣的步調沒有很快，卻是讓你思考很多的日劇作品，有著自省卻道出現實上的無奈，但也有重見光明的契機，很推薦大家來看這一齣，在第22回學院賞獲得最佳作品之外，也獲得其他4項大獎(最佳女主角、最佳男配角、最佳劇本、最佳導演，不計入廢除的獎項)

To Be Continued...