JPK+81 日劇聊聊手札

看完了編劇篇介紹之後，接下來就是學院賞30年紀念文章的最後一篇了，也就是說，這篇是學院賞30年系列的最終章，什麼時候還會再推出學院賞紀念文章呢? 就是要等到學院賞50年的時候(那個時候筆者已經40幾歲了，希望筆者能持續寫到那個時候，未來很難說的)，晨間劇必須要獨立做介紹，因為它是由廣播劇衍生而來的劇種，全世界沒有像NHK晨間劇那樣，只播出15分鐘的電視劇，而且中間沒有任何廣告穿插，你們想，電視台會想要做這樣的劇嗎? OTT例外，因為他們沒有條件上的限制，況且電速劇隨即誕生(只播出10分鐘以內的戲劇)，傳統電視台要做戲需要播出30分鐘以上的劇喔!! 這是為什麼呢? 因為台灣的戲劇播出時長是受到美國的影響，所以才沒有播出時長這麼短的劇

我們回到日本晨間劇這個主題，當時，二戰爆發前和結束之後還沒有電視機引進時，收音機成為接觸各種新聞時事及知識的載體，廣播劇在日本也已發展成熟，甚至有的廣播劇紅遍大街小巷的，則是有機會改編成電影，而後電視機引進日本之後，廣播劇逐漸式微，而這時候的NHK廣播公司要成立一間具有公共性質的國家電視台，之後成立廣電合一的製播中心並開始播送訊號(當然廣播電台依舊照常營運)，電視台的戲劇製播團隊正苦惱《巴士街後面(バス通り裏)》播畢後要接續什麼樣的戲劇播出時，他們就想到，如果廣播劇移到電視台製播，不僅可以保留廣播劇的形式，甚至可以用影像做輔助，不需要透過大腦想像劇情的模式，或是主角配角們的臉，而國外也開始流行影像戲劇的製播，合而為一的話就相當有意思，就在1961年開始製播連續電視小說(NHK晨間劇)，詳細情形都在語音服務完整描述

除了提到晨間劇的起源和它過去走過的多部作品時刻微提及之外，2010年代是晨間劇被看見及黃金期的時刻(這和時代以及日本觀眾看劇的口味改變有關)，並在日劇學院賞獲得7座最佳作品獎，這篇文章主要會先說4部經典獲獎的晨間劇，以及第1部被提名的晨間劇，其餘沒被提及獲獎的晨間劇則放到50年的紀念文章做介紹

1. 沖繩水姑娘

以那年來說，出品沖繩相關題材的戲極為罕見，大多都是記得沖繩歸還日本多少年這樣，但這部戲不僅是第64部晨間劇作品而已，還是沖繩歸還日本屆滿30年，這讓NHK電視台燃起了製作沖繩相關題材的希望，除了找導演之外，編劇岡田惠和的媽媽是沖繩出身，也是意外的巧合，加上徵選的女主角選定國仲涼子之後，就開始陸續找演員和臨演，據說在沖繩拍攝所入鏡的臨演都是當地人找來的，可以看出這部劇對沖繩人的重要性，而且拍攝景點也都是真的，不過時間真的很殘酷，有的房屋拍攝地現在都有住人了，有的場景沒變，拍攝道具因老舊而遭到丟棄，有的拍攝地因自然災害而改變，甚至不能隨意進去(這是真的!! 在女主角和奶奶都到過的高大的樹的臨海崖地)

故事雖然是很普通的描述女主角的成長故事，卻把沖繩和東京兩地的故事處理的相當好，甚至是相關的，不是獨立的地區發生的故事敘述這樣，而這部晨間劇自1997年開放晨間和午間劇參賽以來，第一齣晨間劇進入學院賞最佳作品的獎項提名，這是為什麼呢? 因為這齣主要把沖繩的地域文化(小濱島及沖繩本島的那霸市)呈現出來，還有沖繩人的日常生活忠實呈現，除了同母異父的哥哥那條支線比較生般硬套之外，其餘的主線和支線沒有一絲刻意營造生硬的生活感，編劇清楚的架構故事的節奏和脈絡，以及演員們的演出增添不少的表現被專業票源有所看見，就在第30回學院賞一舉提名7項大獎(最佳作品、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳主題曲、最佳新演員、最佳劇本)，最終獲得5項大獎(最佳女主角、最佳女配角、最佳新演員、最佳劇本、特別獎)，除了最佳新演員現今已廢除之外，特別獎則是頒給苦瓜人(玩具製品)

看完印象深刻的演員篇之後，接下來就要來談那些為故事點亮一切的編劇們，一部戲的誕生，劇本都是非常重要的，因為這是戲劇傳達故事的雛形，更可以說「沒有劇本，戲就拍不成」這個說法，在一部戲拍攝之前，演員會進行讀本，讀本完之後，導演也會用他的一點意志，稍微更動劇本或是跳脫劇本的框架來呈現，日本大部分是比較按照劇本上的台詞作為演出，台灣則比較跳脫一點，筆者會放上晨間劇的劇本內容照，你會發現，如果你有看過台劇劇本的話，就會看到日本的劇本比較偏向小說的形式，而且用心程度真的微吃驚，這些編劇家他們的寫劇風格不太一樣，但值得讓日劇迷津津樂道，為您介紹5位印象深刻的編劇家們

1. 三谷幸喜

90年代的日劇當中，有一位編劇的名字特別的響叮噹，那就是 三谷幸喜，那他最有名的編劇作品就屬《古畑任三郎》系列劇，他的線索埋線是經過縝密的安排，甚至你在看這部戲的時候，對於劇情的疑點和鋪陳是可以順暢的去觀賞，而當時的刑偵劇沒有像現在這麼讓人感到過時，有些線索和推理的佈局是讓人驚奇的，這也奠定他編寫劇本的實力，而筆者覺得，其實他寫NHK大河劇是很厲害的，強過於《古畑任三郎》系列劇，尤其是《鎌倉殿的13人》，因為幕府時代是一個比較黑暗的時代，有讀過日本歷史的人最清楚不過，而且鎌倉時代除了一些將軍和君王都有一些描述之外，對女性而言是沒有留下任何的紀錄和撰寫敘述的，所以你只能用想像力去憑空來寫，這是最困難的，再加上我所提到的幕府時代的黑暗，如果你用寫實的方式去寫，會倒人胃口以及過於沉重，所以他選擇用『黑色喜劇』的方式編寫，就不會有觀賞者有轉台的念頭，他的劇本有他一定對劇情故事的想像及呈現

學院賞 得獎紀錄:

看完印象深刻的女配角篇之後，接下來就要來談印象深刻的男配角們，綠葉的陪襯造就主角和故事的推進，通常戲裡的精彩表現，男配角用盡全力的為主角的表現給予不同的凡響，不會覺得是多餘的，反而為主角後續作為的態樣留下一個難以忘懷的關鍵時刻，為您介紹6位印象深刻的男配角們(請原諒我無法全部說完得獎的男配角，因為得獎的男演員真的很多)

1. 岸谷五朗

90年代的日劇迷一定對他很熟悉，他不是由演藝事務所發掘他的演戲潛能，而是跟著劇團表演之後，才正式出道的，在岸谷就讀大學期間，因不想繼續唸書的關係，於是念到一半就退學，他加入了三宅裕司經營的劇團Super Eccentric Theater。在入團試鏡中表演了一場單人表演，其中一個段子是跪在地上的對手被判處死刑時的表演，這讓三宅感到驚訝，就讓岸谷五朗通過試鏡，加入劇團成為當家台柱，在青年劇《黎明之謎是迷迭香味》中首次登台，並直接演出男主角，1987年，與同一劇團的寺脇康文、山田幸伸宣組成團體『SET隊』，進行廣播劇、喜劇等活動。1994年，他離開劇團去追求自己的演員生涯，他在退團之前也接過富士電視台和TBS電視台各自一部戲，1994年的時候，接下大河劇《琉球之風》的角色之外，其他在民營電視台的日劇也有演出，4~6月春季日劇檔期，他接演富士電視台星期四十點檔《為愛而活》，飾演警視廳澀谷警察署犯罪預防課的刑警，這個刑警不像我們的印象當中強悍且聲張正義的，他反而是相反的，性格軟弱，只要工作上面臨挫折就去嫖妓，和女主角分手後，開始自我摧殘式的跟蹤，都顯示出個性上的缺陷。但是，他用很深情地、默默地注視女主角，試圖保護以及予以拯救，具有深刻及賦予不同樣貌的演出表現，在學院賞開辦第1回的時候獲得首座最佳男配角，是開辦此獎項以來第一位獲獎的配角王，10~12月春季日劇檔期，他再度接演富士電視台的戲，轉戰星期一九點檔《東京仙履奇緣》，飾演女主角的哥哥，原本要成為家裡的民宿繼承人，後來到女主角的東京住處，認識了男主角的妹妹隨即戀愛，卻無疾而終，於是回到家中照顧爸媽，深植人心的演技，於第3回學院賞2度獲得最佳男配角，1998年，又再度出演富士電視台的戲，再次接下星期一九點檔《手足情深》，飾演一家四個孩子的老大，職業是空間規劃師，'活在一個華麗的世界，私生活非常多采多姿，但最精彩的莫過於主角的對手戲，在戲裡的本色演出，於第17回學院賞3度獲得最佳男配角，雖然他仍然持續活耀於日劇圈，不過接演的戲約慢慢減少，儘管如此，在2024年大河劇《致光之君》也還是可以看到他的演出，出眾的貌相之外，兼具演技的好演員

2. 渡部篤郎

看完印象深刻的男女主角篇之後，接下來就要進入配角篇，首先來談女配角，一位主角能夠有如此的光芒，紅花綠葉的陪襯造就主角和故事的推進，配角的表現，不管是戲劇還是電影都極其重要，功不可沒，為您介紹6位印象深刻的女配角們(請原諒我無法全部說完得獎的女配角，因為得獎的女演員真的很多)

1. 鈴木京香

相信看日劇的劇迷都知道她的名字，其實她的出道是一邊兼顧大學學業，一邊當起模特兒的，後來大學畢業後參加佳麗寶(還沒改名的花王公司)游泳小姐的選拔出道，她的第一部日劇出道則是通過電視台的試鏡徵選，成功接演NHK晨間劇《請問芳名》的女主角，之後接演過多部日劇作品，除了可以演女主角之外，她還可以演女配角，進入90年代，1998年，她接演一部作品《閃亮的人生》，飾演一名有經驗的法醫，與新人法醫解剖遺體找尋真相的故事，除了主角深津繪里的好表現之外，鈴木京香更是在有限的戲分，有著更好的表現，於第16回學院賞首度獲得最佳女配角，9年後，2007年出演由木村拓哉主演的作品《華麗一族》，飾演男主角父親的情婦，她在戲裡展現出爐火純青般黑化的演繹，讓觀戲者看到她的表現時恨的牙癢癢，高傲與野心，甚至城府頗深的性格角色，於第52回學院賞2度獲得最佳女配角，之後，擔綱主角之演戲路終有斬獲，拿下第一座學院賞最佳女主角，直到現在，她還是在日劇圈裡頭繼續演戲，甚至原本底定好的主演角色，因為身體不適，最後放棄掉該劇的主演角色，目前的她已經迎回健康的身體從事演藝工作了

2. 石田百合子

看完男主角之後，接著就是女主角了，男演員的表現能這麼轟動，除了男演員本身之外，還有女演員的情緒傳達為劇加分不少，當時的日劇迷，不外乎就是討論男女主角的表現以及演員的八卦消息，其中，女主角也是有所討論的，像是他們會不會在劇中一起結婚啦，還是和劇中男主角修成正果，或是女主角面對事情的苦盡甘來...等等，也造成一定程度的追星風潮(男主角也是一樣的)，為您介紹10位劇迷印象深刻的女主角們(請原諒我無法全部說完得獎的女主角，因為得獎的女演員真的很多)

1. 松嶋菜菜子

好美，這位女星真的好美(拿緯日GTO的廣告詞加以仿效，哈~)，好啦言歸正傳，松嶋菜菜子不是她真正的名字，而是藝名，這點在接下來的段落都會出現女演員取藝名從事演藝事業工作的現象，一開始她是拍廣告及當模特兒，加入演藝圈後接演配角角色，偶而也會上綜藝節目，不過有些90年代的日綜，都加入了不妥的元素，導致於松嶋對綜藝節目的印象不是那麼正面的看法，所以在日綜你們很少看到她，除非是做日劇宣傳才有看到她的機會，而這屬於後話了，1996年，對松嶋菜菜子而言是演藝生涯的大轉變，她在晨間劇的試鏡脫穎而出，獲得女主角的演出機會，播出後知名度瞬間大增，開啓了她精彩的演藝之路，除了接演電影之外，日劇也都接下主演演出的邀約，1999年的2部日劇主演，則是讓她的演技被看見的絕佳時機，《魔女的條件》飾演和男學生相戀的老師，《冰的世界》同樣也是飾演老師，卻是帶有神秘及被命運支配的女性，後者的表演劇評家稱讚她精彩的表演，那年她獲得2次學院賞最佳女主角的提名，一次是《魔女的條件》，另一次是《冰的世界》，首次獲獎的最佳女主角則是以《冰的世界》為她的代表作，之後更是挑戰了許多不同性格的女主角，2000年(千禧年)，進入21世紀的開始，她接演的主角角色《大和拜金女》，鮮明的個性又對物質及愛情層面的拜金，更是成功的演活神野櫻子，成為代表作當中的經典角色之一，於第27回學院賞2度獲得最佳女主角，2002年，NHK大河劇開始御用年輕演員來做主角，而且也啟用雙主演，《利家與松》主要是在說日本戰國時期的名將前田利家夫婦的故事，由於松嶋在這齣戲的表現驚人，讓她在第35回學院賞3度獲得最佳女主角，隔年，再度出演富士電視台冬季日劇作品《美女或野獸》，同樣也是雙主演，強勁的表現讓她在第35回學院賞4度獲得最佳女主角，而且是唯一連莊獲獎的日劇視后，已立下傲人的紀錄，這時的松嶋已把重心放在家庭上面，對接演日劇來說，只要適合她的演出就會答應接下，而且是跟老班底合作的，過了6年，2009年再次接演《急診室醫生》系列劇，其實早在2005年她就接演過一次《急診室醫生》系列劇，而且是聚焦在女醫生小島楓身上，第二季的表現讓她在第62回學院賞5度獲得最佳女主角，進入2010年代，日劇的收視率已經呈現不一樣的態勢，有一部日劇則是倒吃甘蔗，2011年，松嶋接演一部曾和她合作的編劇遊川和彥所編寫的新作品《家政婦女王》，這齣戲你可以發現，松嶋演出的角色不一樣了，捨棄開朗陽光性格的角色，轉而演出面無表情，拒絕情感表達的家政婦，讓劇迷看見她演戲最不一樣的那一面，而且不僅獲得劇迷大量的稱讚其演技之外，就連劇評家也肯定她的表現，在第71回學院賞6度獲得最佳女主角，與菅野美穗併為最佳女主角獲獎最多的女演員，之後的演出銳減，但依然會看到她接廣告和拍戲，現在的她以家庭為優先，是一位愛家和適合自己的戲來接演的經典日劇視后了

2. 菅野美穗

談了學院賞最佳作品之後，怎能放過這些拿過演技獎項的演員們呢? 沒錯，我們就來說說學院賞30年-那些得過獎的日劇演員們吧!! 首先從男主角開始，筆者猜想，當年追日劇的瘋狂除了故事之外，還是那些男演員帥氣著迷的臉龐吧~ 那時候學生時期追的日劇，到班上討論的時候，女學生想必都會來談論他們的八卦消息，或者是認真談劇吧!! 雖然筆者離那時候的狀態很遙遠(我這一代的很少在班上談日劇了)，但筆者還算了解那年代年輕日劇迷的作風，帥氣之餘具備演技，讓這些得獎的男主角們，被劇迷看見並有所風靡，值得後來的劇迷提起他們的名字，為您介紹10位劇迷印象深刻的男主角們(請原諒我無法全部說完得獎的男主角，因為得獎的男演員真的很多)

1. 木村拓哉

提到日劇男主演演員就不得不提到他，具有好看的面相之外，也會演戲，而且有時會給戲劇製作團隊出主意，一開始他在學院賞被提到他的名字是在第3回學院賞的最佳男主角獲得提名，但《青春無悔》主演是萩原聖人，為什麼木村會出現在這個獎項呢? 其實這是電視台的策略，可能當時木村拓哉太紅了，如果報萩原聖人的話會居於劣勢，所以就把男主角的獎項角逐者報木村拓哉的名字，果不其然就提名了，他第一次獲得最佳男主角的日劇作品是《長假》，成功演繹出失意的鋼琴家，原本只想平凡的做一位教鋼琴的老師，卻因為室友的妹妹小南進入了他的生活，改變了他的一切，之後更是10度拿下男主角獎，包括第15回《戀愛世代》、第19回《沉睡的森林》、第24回《美麗人生》、第28回《HERO》、第33回《從天而降億萬顆星星》、第52回《華麗一族》、第57回《CHANGE》、第75回《PRICELESS 人生無價》、第82回《HERO 2》、第103回《天才主廚餐廳》，可以看到他演職人，甚至是政府首相都很在行，演具有特質性的角色也很擅長，真不愧是大神

2. 堺雅人

這一篇文章就來說說2010年代以及令和時代那些受封為最佳作品的10部日劇吧！每一部在當時頗有話題度，以及反映當時日本的社會現象，2010年代是日劇題材選擇交替的時期，在這個時代的獎季來說，愛情劇的題材如果沒有寫的很新鮮，或者沒有話題和現實的色彩，就會逐漸式微，戀愛王道的題材已不是大眾口味的選擇，而是把品劇口味放到勵志、職人和新鮮衝擊的戲劇題材，近年來，BL劇和小品劇逐漸受到劇迷的喜愛，也獲得國內外劇迷的肯定，然後NHK晨間劇的風格轉變，也深受劇迷和評審的喜愛(之後會單獨說說晨間劇在學院賞的部分)，由此而知，劇迷的口味變化是快速的(挑選的日劇都是台灣劇迷具有印象的，如果沒有列到的請見諒，因為全部說完篇幅太長會說不完)

1.《2個媽媽》

這是沉重且不忍重看的一部日劇，既提到社會寫實的誘拐孩童，又提到親生和寄養家庭母親的關係，再提到孩童被家暴的問題，一位老師和小學班上的女學生沒有血緣上的關係，只有師生之間的關係，但女學生卻向老師提出誘拐的請求，故事就隨即展開，這本來是一個很沉重的故事，我們都知道誘拐是犯罪的行為，少說也有不小的刑期被定罪，不過這齣不是聚焦這個地方，而是讓你看整個過程，為什麼女學生要對老師提出誘拐的請求，而老師答應的背後是出於什麼原因呢? 看完之後才會了解背後的原因，編劇在這樣的故事裡，加入了暖意和驚心動魄的段落，讓觀眾感動之餘，也讓觀眾去了解『母親』和『小孩』超越血緣關係的想法以及探討，注入社會寫實的色彩之後，你會發現，越不想面對就往往越要讓你去面對，迫使你去思考這個問題，並且如何獲得省思去改善，有時戲劇，也會點出社會上的責任，使觀眾重新思考，第65回學院賞獲得最佳作品之外，也獲得其他5項大獎(最佳女主角、最佳女配角、最佳劇本、最佳導演、特別獎)

2.《儘管如此也要活下去》

坂元裕二寫完《2個媽媽》之後，以筆者來說，這應該是他的社會寫實劇的顛峰之作了，以震驚社會的殺人事件，透過日常生活中，帶出加害人與被害人家庭面對到的困難和解決的方法，想想看，當2方家庭的孩子相遇且有情愫，會是什麼樣子呢? 筆者最讓人驚訝的段落是加害者的情緒爆發的段落，最寫實的同時帶有震撼，探討心理層面的部分則是挑不出任何的問題，帶有省思和觀察，在第70回學院賞獲得最佳作品之外，也獲得其他5項大獎(最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳劇本、最佳導演)

這一篇文章就來說說2000年代那些受封為最佳作品的14部日劇吧！每一部在當時頗有話題度，以及反映日本社會當時的社會現象，你們在這篇文章當中可以看到，得獎的日劇幾乎都是醫療和社會現象的題材，愛情劇逐漸受到挑戰，這代表2000年代給獎的視角產生了一定的變化，同時也能感受到劇迷的口味慢慢產生變化(挑選的日劇都是台灣劇迷具有印象的，如果沒有列到的請見諒，因為全部說完篇幅太長會說不完)

1.《美麗人生》

這部戲是比《長假》更具神話式的作品，主要是因為它更貼近現實，捨棄掉過往愛情劇的夢幻泡泡，淒美的告訴你正常人和患有疾病者的相處過程，即便是愛情，也與生活和夢想牽動羈絆著，這齣誕生的背景很鼻酸，因為編劇北川悅吏子生了一場大病，在病床上寫出這麼讓人動容的神作，當時的觀眾是難以想像的，過往北川悅吏子的作品都具有浪漫氣息的愛情劇，但要寫這樣的虐心劇，就可看出北川悅吏子談論愛情不一樣的那一面，站在輪椅行走的那一幕後來被宮九偷臭，但是這個橋段，神似鐵達尼號的Jack & Rose在船頭上相擁的橋段，也是相當動容的，整齣戲看完，會讓你一把鼻涕一把眼淚地宣洩出來(如果你是感性派的話)，收視率也創下不可思議的紀錄，封為「神劇」不為過，在第24回學院賞獲得最佳作品之外，也獲得其他7項大獎，是學院賞歷屆以來獲獎最多的日劇(最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳主題曲、最佳劇本、最佳導演，不計入廢除的獎項)

2.《池袋西口公園》

如果說要談宮九最厲害的戲，莫過於這一部了，這齣戲揭露了進入21世紀的日本，在華麗的外表下，隱藏了日本社會現實的層面，你可以說憤青也好，或者是某種程度的題材爆炸，這部戲談到暴力、販賣並吸食毒品、強迫賣淫、援助交際、殘忍的殺人畫面與鮮血、斷肢、勒殺傷口的特寫、非法移民、幫派鬥爭、連續殺人魔、父親性侵女兒、性轉換、非法性愛錄影帶等等劇中元素，都會令當今的家長會與觀眾皺起眉頭—更別提人人隨手隨時點燃的香菸、或是窪塚與長瀨之間若有似無的同志情愫，看完你會有所反思，也是學院賞裡面，最經典不過的社會現象劇，在第25回學院賞獲得最佳作品之外，也獲得其他4項大獎(最佳男配角、最佳主題曲、最佳劇本、最佳導演，不計入廢除的獎項)

1994年6月22日，TV週刊開辦第一回日劇學院賞，也開啟日劇每一季不同時段的檔次能被學院賞看見，繼續鼓勵日本戲劇產業的推進，直到今年2024年(令和6年)已經開辦30年，代表這個戲劇獎30而立，茁壯年輕，擁有無限多的可能，適逢日劇學院賞30週年，這30年以來，它經過了日本年號的更替，日劇的黃金時期，題材探觸更為多元及持續鼓勵日劇製作團隊和有實力的演員、編劇及導演們，長河的歷史當中，它更透過日劇，看見日本不同時期的社會現象、內心想法以及給予觀眾更多思辨的空間，經過經濟泡沫化時期、地鐵沙林毒氣事件、金融海嘯、311大地震、Covid-19、重視對個人的身體自主權(Me Too運動)及能登半島大地震這些重大歷史事件，不僅影響人心，也影響了日劇題材的部分，從戀愛王道、社會現象和多元探討，都可反映出日本觀眾對日劇的口味選擇，及背後帶來的啟示，儘管這個獎項依舊在接受不同的挑戰和質疑，但這個獎的存在，也讓不同面向的日劇作品及演員的演技，都可以有被看見的機會，它也持續鼓勵日本戲劇產業，能迎接許多不同的氣象，更期盼這個產業能持續下去，讓日本人更能重視這個產業

這一篇文章就來說說90年代那些受封為最佳作品的12部日劇吧！每一部在當時頗有話題度，以及反映日本社會當時的社會現象，那時候是戀愛劇當道的年代，同樣的也有討論到社會議題，就讓我們來看這12部最佳作品經典之作(挑選的日劇都是台灣劇迷具有印象的，如果沒有列到的請見諒，因為全部說完篇幅太長會說不完)

1.《無家可歸的小孩1》

這部其實對於現在的台灣劇迷來說，有著兩極化的討論，一派覺得它點中那時的社會現象，另一派覺得它對於主角的故事線沒有同感(類似這樣的說法)，但人是會成長的，可能那時候看的話沒辦法持續看下去，但再成長一點去看的話，就能了解為什麼會有這部劇的誕生！有一句話說: 可憐之人必有可恨之處，筆者覺得這部戲剛好映襯這句話的意思，因為主角是沒有父母，也沒有家可以安定居住的小女孩，帶有點事故，卻又遭遇到社會另一個現實和陰暗面，尤其第一集裡面，當她的老師想了解她的情況去跟她聊聊時，主角相澤玲說了一句:「同情我，就給我錢」，這讓許多觀眾一致認為這是再好不過的金句，儼然成為了流行語，還憑藉這一句獲得1994年日本流行語大賞，故事是在敘述相澤玲因為她的媽媽生病去世後沒有家庭，也無家可歸，身旁有一隻狗的出現及陪伴她走過人生幽暗的一面，從這齣可以看見當時播出之後的反應及話題上的聚焦，也有社會學者來研究這齣戲所引發的社會現象，作為第一回的最佳作品，是具有意義和珍貴的得獎日劇，在第1回學院賞獲得最佳作品之外，也獲得其他3項大獎(最佳女主角、最佳主題曲、特別獎(就是和相澤玲陪伴的那一隻牧羊犬和池田動物獲得此獎)，不計入廢除的獎項)

2.《人間失格～假如我死的話》